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melody makers北欧

评分:
9.0

主演:刘承林 余倩雯 加藤奈奈绘神代知衣白石稔喜多村英梨 黄轩 冈田真澄 叶志康 张智尧 

状态:超清

更新:2022-09-29 12:37剧情 印度2019

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melody makers北欧剧情简介

《melody makers北欧》是孙苗苗,孙帅导演的作品,发行于2019年(印度),由刘承林,余倩雯,加藤奈奈绘神代知衣白石稔喜多村英梨,黄轩,冈田真澄,叶志康,张智尧等主演,皇准影视为大家提供melody makers北欧完整版免费在线观看,能在手机和电脑上流畅观看melody makers北欧高清版(超清其它原声),同时还支持是手机投屏。
剧情melody makers北欧讲述了:青月说:“地竜之血比什么都重要。食梦虫王再好再贵重,可是解决不了我们眼前的危机,又有什么用。”melody makers北欧另一名老者说:“那个赵夜答应得未免有些太痛快了,恐怕有诈,不得不防。”melody makers北欧青月淡淡地道:“无妨,只要他到了那地方,我们就达到了目的。到了那个时候,他怎么想怎么做都不重要了。”“这倒也是。”老者点头。此刻千夜已经准备好了物资,回到了院落。他摆出茶具,学着夜瞳的样子给自己泡了一壶茶,然后坐下慢饮,安静等候青月上门。尽管茶的火候手法差得可以,不过千夜依旧体会到了独自品茶的那种安静与寂寞。以前自己日夜在前线厮杀,夜瞳独自在家时,想也是这样的寂寞吧?千夜忽然明白过来,其实应该多花些时间陪陪夜瞳的。可是现在她已离开,再想陪伴,已没有机会。夜瞳临行前展示出种种不可思议的威能,远远超出她目前的血气境界,并且将千夜压制得毫无挣扎能力。那无关乎力量,而是境界上的差距,不可弥补的差距。她离去时所留下的那句“我原本的位置应在圣山之上”,更是瞬间让千夜明白,若是她不愿意,那么他永远都不会找得到她。melody makers北欧难道,就从此不见?她也留下了一个机会,让千夜登临圣山来找她的机会。只是这样的机会,有等同于无。

melody makers北欧相关问题

音乐流派

01.什么是Trip-Hop? Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut 02.什么是World Music? World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade,东欧的don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。 03.什么是New Age? New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关,不少New Age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro等等。 04.什么是Dream-Pop? Dream-Pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠Synthesizers(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins, Lisa Germano, St.Etienne, This Mortal Coil, My Bloody Valentine, Mazzy Star和 Dead Can Dance等。 05.什么是Classical Pop ? Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 The Beatles的"Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop,则是指经典的流行曲。 06.什么是Acappella ? ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是"SO MUCH IN LOVE",香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 07.什么是Bossa Nova? 在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为"THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。 08.什么是Post Rock? Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分Post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如Stereolab等。 Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。 09.什么是Britpop? Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop代表人物: Oasis Blur Suede Pulp Radiohead 10.什么是Dub? Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。 11.什么是Electro? 早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 12.什么是Jungle? Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔,连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。 13.什么是Drum'n'Bass? 对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种,4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团 14.什么是Big-Beat?"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。 15.什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。 16.什么是Break beat ? 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。 17.什么是Psychedelic Trance ? 又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现,有点Ambient的味道。 18.什么是Trance ? 迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍为主。 19.什么是Ambient ? 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 20.什么是Techno ? Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。



嘻哈范什么意思

就是说唱的风格。Hip Hop是20世纪60年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的边缘性次文化,继而发展壮大成为新兴艺术型态,并席卷全球。它包含说唱(rap)、dj-ing(玩唱片及唱盘技巧)、街舞及涂鸦四大要素,亦衍生出了节奏口技(beatbox)、Hip-Hop时装、Hip-Hop俗俚语等次文化。范读作fàn,是形声字,艹(艸)为形,范(fán)为声。范本指一种草(见《说文》),现多用作姓氏。范是范的繁体,车为形,笵(fàn)省氵为声,本指出行前祭路神的仪节,古代文献中多用来表示模子、法则。HIP-HOP文化的起源和发展。美国和欧洲可以说是世界上两大多元文化聚集地。欧洲的多元文化来源于欧洲各国日益加强的联盟关系,而美国的多元文化则来自于从世界各个角落汇集而来的移民。总的来说,美国的主流文化仍然是白人文化,也就是说,白人的生活方式,白人的喜好厌恶,仍代表了大多数美国人的趋向。但是,由于黑人在美国两百多年的历史,黑人文化不仅对美国文化多元化有不可磨灭的贡献,也成为美国亚文化最重要的组成部分。除了黑人文化外,美国的亚文化还包括:拉丁文化,即南美各国文化;土著印第安文化;欧洲文化,以英国文化,法国文化,意大利文化为首;亚洲文化,例如中国文化,印度文化,韩国文化,日本文化等。这些亚文化,已经不同于诞生地的同类文化了,它们在新的土地上有了与本源文化不同的发展,但是当然,还多多少少与本源文化有着千丝万缕的联系。谈起黑人文化,我们可以先看看“黑人”这个词在美国的变化,也就可以看出黑人地位的变化。最初,当黑哥们儿们还是奴隶的时候,黑人被称为“Negro”。这个词本来是个西班牙语,意思是“黑的”。在西班牙语里,这个词是中性的,既无褒义,也无贬义,但是它到了英语里,就成了个贬义词,意思就是“黑鬼”。后来美国摆脱了奴隶制,黑人逐步获得公民的地位和权力(这个过程相当漫长,还经历了许多流血事件),黑人们就被称为“Black people”。但是,随着越来越多的人指出,这个词仍然包含着很强的歧视意义(即不管黑人白人,都是人,为什么非要指出肤色来?就像管亚洲人叫“Yellow people”一样,我们心里也不会舒服。),所以又有了一个新的词,即“African-American”,指在美国的黑人,直译就是“非洲裔美国人”(这种用法,也应用在其他人种上,比如说美国籍中国人,就可以称为Chinese-American)。虽然还偶尔听到有人用black这个词来形容黑人,但大多数人都只用African-American了。如果你要在谈话中指黑人,最好不用前两个词,尤其是Negro,这会让人觉得你大概是个种族歧视主义者,或者民族狭隘主义者。说起黑人来,我们想到最多的大概就是黑人音乐了。从爵士乐(Jazz)到节奏布鲁斯(R n’B),到说唱乐(Rap),黑人对美国音乐的贡献实在是太大了。90年代的时候,我们管说唱叫做Rap,但都称为Hip-Hop了。Hip-Hop不仅在黑人中广为流传,它也受到白人,尤其是年轻白人的喜爱。说唱乐主要以说为主,因此通过媒体的强大力量,黑人的语言也进入了年轻白人的语言中,这也可说是亚文化对主文化影响的一个最好的例子吧。其实严格说来,Hip-Hop是一个文化种类,它早在上个世纪70年代,嬉皮士文化(Hippie culture)日渐式微的时候就产生了。当然它更早的来源可以追溯到非洲音乐,但70年代的时候,Hip-Hop文化的出现实际上是帮派暴力的一个延伸,它包含着比说唱乐更广泛的内容。总的来说,Hip-Hop有三个方面:第一个是Rap,即说唱乐。第二个是breakdancing,即街舞。最后一个方面就是graffiti art,也就是涂鸦艺术。

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